Tout sur l'autoportrait de Malevitch
Kasimir Malevitch est un peintre polono-ukrainien, considéré comme l'un des fondateurs du mouvement Suprématisme. L'autoportrait est un genre pictural qui a toujours intéressé Malevitch, qui a exécuté plusieurs autoportraits au cours de sa vie. Dans cet article, nous nous concentrerons sur deux de ses autoportraits, réalisés à des moments différents de sa vie.
Autoportrait de Malevitch de 1908-1911
L'autoportrait de Malevitch de 1908-1911 est une gouache sur papier, réalisée à une époque où Malevitch était encore fortement influencé par le style cubiste. On peut voir sur cette œuvre une décomposition et une réorganisation de l'espace, ainsi qu'une fragmentation du corps en formes géométriques. Le visage de l'artiste est également fragmenté, avec des couleurs vives et des lignes nettes.
Cet autoportrait est considéré comme l'une des premières œuvres dans lesquelles Malevitch a commencé à explorer les idées qui ont conduit à la naissance du Suprématisme. On peut voir dans cette œuvre l'influence de Picasso, qui était à cette époque l'un des artistes les plus importants de l'avant-garde.
Autoportrait de Malevitch de 1933
L'autoportrait de Malevitch de 1933 est une œuvre très différente de son autoportrait de jeunesse. Cette fois-ci, l'artiste utilise une technique de peinture à l'huile sur toile pour créer une image plus réaliste de lui-même. On peut voir un homme âgé, avec une barbe blanche et un regard absorbé.
Cet autoportrait a été réalisé deux ans avant la mort de Malevitch, et peut être considéré comme une méditation sur la vieillesse et la mort. On peut voir dans cette œuvre la touche d'un artiste plus mature, qui a développé sa propre technique et son propre style.
Conclusion
En conclusion, les deux autoportraits de Malevitch sont très différents l'un de l'autre, mais ils sont tous deux intéressants à contempler. Le premier est un exemple de l'influence du Cubisme sur l'artiste, alors que le second est une démonstration de sa maîtrise de la technique de la peinture à l'huile. Dans les deux cas, nous avons affaire à des œuvres d'un artiste majeur de l'avant-garde russe du début du XXe siècle, dont l'œuvre continue de fasciner et d'inspirer de nombreux artistes contemporains.
Sources:
- Autoportrait de Malevitch de 1933 : Support : Toile. Wikipedia
- Autoportrait de Malevitch de 1933. Wikipedia
- Fichier:Self-Portrait (1908 or 1910-1911) (Kazimir Malevich).jpg. Wikipedia
- Autoportrait de Malevitch de 1933. Wikiwand
- Self-portrait - Kazimir Malevich. Artchive
- Kasimir Malevitch - 353 œuvres d'art - peinture. WikiArt
- Kasimir Malevitch. ART ZOO
- Les dernières oeuvres des artistes : l'autoportrait de Kasimir Malevitch. Le Vif
- Fresko: Kasimir Malevitch, Autoportrait 1907. Art9000
Le self-portrait de Kazimir Malevitch est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres et influents de tous les temps. Dans ce tableau, datant de 1915, Malevitch se représente lui-même dans une posture décontractée, debout devant un mur blanc nacré. Il porte une chemise blanche et une veste noire boutonnée. Son regard est captivant et ses cheveux sont coiffés à l'arrière. Il a l'air pensif et distant, comme s'il était en train de considérer le monde à travers une autre perspective.
Le self-portrait de Malevitch est remarquablement simple et minimaliste. Il utilise le noir et le blanc pour capturer le calme et la tranquillité d'une existence ordinaire. C'est une œuvre symbolique et métaphorique qui raconte une histoire en une seule image.
Le self-portrait de Malevitch est devenu une icône de l'art contemporain. Cependant, ce n'est pas seulement une œuvre d'art mais aussi un reflet de la vie intérieure de Malevitch. C'est une fenêtre sur ses pensées profondes et ses aspirations en tant qu'artiste et homme. Il est facile de voir l'amour qu'il avait pour son art et ce qu'il attendait de lui-même.
Travailler sur mon propre self-portrait m'a aidé à mieux comprendre le message de Malevitch dans son œuvre. J'ai trouvé qu'il était plus facile de me connecter aux sentiments et aux pensées qu'il évoquait. Je me suis rendu compte que le message était plus profond que ce qu'il paraissait à première vue et je suis toujours é ...